el-bien-del-arte

“pienso en particular en el tema de la unificación del campo económico mundial y los efectos de la nueva división mundial del trabajo o de la cuestión de las pretendidas leyes de bronce de los mercados financieros, en nombre de las cuales son sacrificadas tantas iniciativas políticas; en la cuestión de las funciones de la educación y de la cultura”………

Pierre Bourdieu.

Somos una construcción de fragmentos, de aquellos que al nacer nos reciben y durante los primeros años, nos acompañan. El cuerpo que sentimos fragmentado en las primeras etapas de vida, se refleja una primera vez en el espejo y es así, que nos entendemos como un todo, un todo que sin embargo, refleja fragmentos no autóctonos, herencias, costumbres y tradiciones del mundo circundante.

El arte es un oficio que nos permite vivir la historia en el instante mismo de su devenir y también ser un testimonio directo, articulando aspectos centrales y laterales de la misma, proporcionando así “documentos plásticos” que van desde la más ardua investigación hasta la más rebuscada, pero con una carga discursiva de la cual se puede obtener más que un resultado estético, una noticia portadora de puntos de vista subjetivos y ángulos objetivos sobre la configuración de una comunidad.“Lo que está en juego en las nuevas sociedades del capitalismo avanzado es el proceso mediante el que se va a decidir cuáles son y cuáles van a ser los mecanismos y aparatos de subjetivación y socialización que se van a constituir en hegemónicos, cuales los dispositivos y maquinarias abstractas y morales mediante las que se va a articular la inscripción social de los sujetos” 1, inscripción social que se encuentra vehiculada mediante la disciplina y el control instaurado para la perduración de una sociedad de productores y consumidores.Hay bastantes resultados de la relación productor-consumidor puntualizando en: “hay productores, si, pero también ellos (nosotros) mismos son en cierta forma “productos”.2,, de esta manera ninguno se puede exhibir como “favorecido”, se presentan como sujetos, encuentran prospero que el deseo se encuentre vehiculado como carencia de un objeto a obtener a largo plazo (beneficio comercial) o como algún tipo de satisfacción, obteniendo cortas pero penetrantes experiencias de “placer prefabricado”; la masa encuentra identificaciones en los simulacros que le ofrece el sistema, sistema que al conocer el poder de la estimulación ideológica se vale de esta, la convierte en deseo y la vende como triunfos.

Es notorio el previo análisis que ejecuta la industria sobre las creencias, valores y prioridades de cada sociedad, nada está fuera de dichas estadísticas de consumo, hasta el ser menos consumista tiene prioridades en su vida y esas, esas también se encuentran estudiadas, ponderadas y puestas en escena para recordarle que se encuentra en un mundo manejado por mentes poderosas pero viciosas al servicio de la gran empresa. _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

1.BREA, Jose luis, El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural, Ed creative commons 2003, Pag. 1292.

2. Ibidem.

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Es posible que se pueda calificar como “creativas” todas aquellas sobre estimulaciones que nos ofrece la industria, de igual manera puede que la formación académica especializada en la imagen y la construcción del mensaje arroje resultados realmente innovadores que sirvan de mediaciones, logrando crear mundos más coherentes y “felices” para el sujeto, mucho más “felices” que los que le promete una fuerte “iconografía euforizante” (Durand).

Todas las manifestaciones visuales y Artísticas han sido condicionadas, limitadas y alteradas para el control y la perduración de la estructura y ¡claro esta¡ de la clase dominante de cada época. Estaría mal si se calificara de basura a todas las producciones publicitarias, en este mismo sentido estaría errado (mucho más que en el caso anterior) si se llegara a presumir del concepto de “Arte Alto” para incluir en esta esfera hegemónica a todas las manifestaciones que dicen ser artísticas. dichas manifestaciones visuales utilizan el gusto como punto crítico a estudiar, es el gusto una experiencia sometida a toda una cantidad de investigaciones y usos perversos. © La sociedad de productores y consumidores actúan sobre la directa relación entre gusto/placer, gusto/estética y gusto/filosofía, sacándole provechó al estudio estadístico de las diferentes formas de representación de mundo, esto para poder fabricar una representación ubicua-dominante vehiculada mediante los medios de comunicación de masas. “una nueva mercancía: cultura sucedánea, Kitsch, destinada a aquellos que, insensibles a los valores de la cultura genuina están ansiosos, no obstante, por la diversión que cierta cultura puede proporcionar”.3, Benjamín claramente habla de diversión y cultura, características que son directamente relacionadas con la estética, con una percepción del mundo y su juicio; se presenta cierta facultad de goce mediante unas competencias adquiridas o instauradas positivas y negativas, en palabras de Pierre Bourdieu “ una construcción social del gusto”, del gusto por el kitsch. Tal vez el Kitsch se pudo abordar como una metodología para acabar con el feudalismo en el arte, pero más allá de instaurarse en la industria como una enorme arma publicitaria se asiento ya no en las cosas sino en el hombre; Giesz estudia el kitsch en su fenomenología y descubre que este se sitúa fuera de los productos, se presenta como característica de los sujetos (hombre kitsch) ampliando su margen de estudio hacia lo antropológico. El hombre kitsch es un derivado de esa cultura sucedánea, es un simulacro y como tal actúa bajo referencias estéticas y éticas prefabricadas, pero la idealización siempre ha desembocado en el mercado de ideas.

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3. BENJAMIN, Walter. “la obra de arte en su época de su reproductibilidad técnica” en “discursos interrumpidos I”, Madrid, Ed. Taurus, 1982.

© La culpa no cae únicamente en la sociedad de productores, se sobre entiende que de una u otra forma el consumidor se merece esta suerte, pues es una sociedad dispuesta a sacrificarse para poder realizar un simulacro de una vida exitosa, tranquila y feliz bajo los parámetros del capitalismo. No se puede esperar de la misma una respuesta vanguardista en contra del consumismo.

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¿Que nos queda de esperanza?, ¿en verdad es el Arte? Bien nuestra esperanza es crear, aunque el crear sea una práctica sometida a una cantidad de investigaciones y usos perversos, creímos que nuestro “software” era además de una demostración una perfecta ayuda para poder suplir algo de nuestras bastas carencias intelectuales. Es estúpido pensar en revolución cuando la raíz de una subcultura fue, es y será híbrida además, ¿de qué nos sirve pensar en reedificar una “cultura” si nunca la hemos tenido? ¡Tuvimos una idea mejor¡ Inspirados en nuestra sociedad desdeñamos de la misma lo siguiente:

Localización del Kitsch: el hombre (Giesz)

Facultad intrínseca colombiana: falsificación y copia (los mejores especialistas en el campo)

Sistema de educación e información: el más conveniente para el dominio… el fragmentado, fotocopias e Internet.

Estimulo más efectivo: la expectativa de lo barato.

Inversión educativa: la más barata

Estrategia de venta: remate de mercancía

Apariencia: la sociedad del espectáculo.

La manera de demostrarlo: “la enciclopedia Kitsch”. (copyleft)

.La enciclopedia kitsch, es el sistema más adecuado para difundir información para el tercer mundo, es una recopilación de fotografías, folletos de información resumida (la mini baldor etc) de libros sobre literatura, Matemática, filosofía, biología, “historia universal” sociología, antropología, anatomía, geografía, química, física e ingles por solo mil pesos ($1000). Entiéndase el valor y la gravedad de difundir dicha información, toda la información por su naturaleza falseada está fragmentada, pero sin embargo es muy básica y ese es el punto positivo de la investigación. A pesar de nuestras vastas carencias intelectuales es necesario adecuar a la masa para que las suyas no sigan siéndolo. Entendimos que nuestra labor era la de apropiarnos de las armas que nos han dado y que se encuentran tan arraigadas a nuestra sociedad, de forma que podamos obtener del Kitsch sus verdaderas facultades y beneficios.

50 copias piratas circulando por toda Bogotá, Deleuze, Nietzsche y Brea, transportándose en CD´s Kitsch (en todo el sentido de la palabra), viajando por todas las rutas del transporte público con una módica suma de mil pesos. Para unos puede significar una cachetada a su inteligencia, al encontrar información Kitsch (fotos de fotocopias, libros, folletos todos ellos fragmentados y organizados de manera simple en dos CD´s) promoviendo la libre reproducción y copia. El poder de la publicidad ha surtido efecto una vez más, se ha aliado con los estudios culturales y han demostrado que hasta la educación colombiana se mueve en función de la facilidad y economía monetaria, “pagan dos mil, tres mil pesos por entretenimiento pirata por qué no invertir en educación pirata por solo mil pesos” ¡Ay inocencia colombiana¡

Si, es tan solo una demostración dolorosa de nuestra hipótesis pero en realidad su fin fundamental es imponer la difusión de educación al margen de todo lo que nos ha convertido en sujetos.En verdad creemos que la educación basada en las artes es una educación al margen de todo lo establecido, sin la intervención del estado como un mecanismo de control; es necesario encauzar la investigación dentro de la institución que nos proporciona dichos conocimientos, para darle un verdadero carácter de desarrollo, creación e inversión humana que desemboque en un indudable aporte cultural desde el punto de vista de las prácticas artísticas contemporáneas, comprendiendo que la única forma de desligarnos del control ideológico del estado es la autogestión en la misma comunidad, esa es la idea de autonomía la autogestión en la academia.

Es una noticia que debe ser publicada gracias a sus fines educativos, una noticia que le proporciona a la comunidad un sin fín de posibilidades perceptuales e interpretativas, pero sobre todo un informe socio-cultural sobre la noción de artista, obra museo y academia. Es una actualización sobre los medios de expresión plástica y su respectiva resonancia en la comunidad.

En la última década se han producido enormes cambios en los museos y galerías de arte de todo el mundo. De simples almacenes de objetos han pasado a ser lugares de aprendizaje activo; a pesar de esto el artista aun no recupera su función significativa dentro de nuestra sociedad (¡si es que alguna vez la ha tenido¡), ese debe ser el objetivo esencial de los artistas que se forman en nuestras universidades, para ser más claros, este debería ser el aspecto más relevante de la enseñanza académica.

Esta revolución es apasionante, pero presenta además bastantes retos: la academia (para empezar a ubicar el lugar de investigación: facultad de artes ASAB), debe volver a plantear con un movimiento paralelo conforme a la velocidad que avanzan las prácticas artísticas contemporáneas sus complejos planteamientos entre los objetos y sus fines educativos, además comprobar si son todavía útiles los antiguos criterios sobre el arte. Siendo consecuentes con la idea, el artista no debería solamente limitarse a impugnar este ambiente ni limitarse a proponer consumos distintos e innovadores, sino intentar articular proyectos que tengan alguna incidencia sobre la reconfiguración de la ciudad, pues al diseñar, estructurar y ordenar, el artista tiene el poder de pensar e imaginar una realidad distinta, esto no es una labor exclusiva de arquitectos y urbanistas, la comunicación con su ciudad debe convertirse en parte de su interés y su actividad. Debemos empezar a localizar puntos de partida que proporcionen algún grado de certeza sobre el camino hacia la reconciliación del artista con su comunidad y que mejor que estudiar los procesos de comunicación y tolerancia entre los mismos colegas de la facultad, de esta manera se podrá seleccionar una muestra significativa de opciones que puedan ser aplicadas a la investigación y a su posterior investigación.

Objetivos de la publicación:

Indicar el grado de información reciproca sobre las diversas prácticas artísticas de los tres conjuntos de estudiantes de pregrado (plásticas, música y escénicas).

Informar el linde de tolerancia hacia las diversas prácticas y planes de estudio.

Indagar sobre las necesidades de comunicación y sus mecanismos artísticos.

Examinar la importancia del artista en su núcleo familiar.

Obtener conclusiones que nos lleven a aplicar en el software una respuesta hacia la reconciliación del artista con su comunidad.

•Metodología: Se desarrollara un estudio por medio de un formato de encuesta sobre los distintos comportamientos, esperanzas de desempeño cultural y laboral, para identificar más allá de las necesidades académicas un mecanismo de comunicación más eficaz entre la academia y su comunidad.